Alumnas

Angelica Beltrán Rivera

Claudia Janneth Murillo Núñez

Martha Cecilia Flores Martinez

impresionismo

Contemporáneo

El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras:

Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII)

Limitado:

El arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas).

El arte del mundo actual, que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989-,

El arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -2001-.

Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se aplica no con un criterio cronológico (periodización), sino estético, definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artístico, arte independiente, etc. Véase también estudio de la historia del arte).

Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna, arquitectura contemporánea, pintura moderna y pintura contemporánea, escultura moderna o escultura contemporánea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970).

Para las demás bellas artes, esta adjetivación no se usa de forma similar: literatura moderna y literatura contemporánea, danza moderna y danza contemporánea denotan significados bien diferentes. De forma mucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna de la industria musical de consumo masivo; mientras que el de música contemporánea se hace para el de música culta o música clásica del siglo XX. El surgimiento del cine (séptimo arte) a finales del siglo XIX, previamente de la fotografía, y posteriormente del cómic, hace poco útil la calificación de modernas o contemporáneas a ninguna parte de sus producciones.

Es muy común que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones, englobándolas en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporáneo.

La Panaderia

Yoshua Okón presentará el libro La Panadería 1994-2002 co-editado por el mismo y Alex Dorfsman. La Panaderia es el primer libro que documenta el corto pero extraordinario tiempo de La Panaderia, un espacio de arte alternativo fundado en 1994 en la Ciudad de México. La Panadería además de ser un espacio de exposiciones, tambien ofrecía un programa de intercambio de residencias y eventos culturales con artistas locales e internacionales.
Como espacio alternativo dentro del contexto altamente institucionalizado de la Ciudad de México, La Panadería fue crucial en la promoción de artistas jóvenes y artistas que no se integraban a la escena del arte mejor conocida como “mainstream”. El programa de La Panadería acentuó a la integración de prácticas marginales eclécticas y se convirtió en un centro social importante para el ambiente contemporáneo del arte así como punto de referencia.
Con su programa internacional de residencias, el espacio amplió el alcance del mundo mexicano del arte y estableció lazos vitales con espacios similares en otras partes del mundo. En México, La Panadería se convirtió en un sitio importante fuera de las galerías y museos comerciales ofrecían dentro del paisaje urbano de los años noventa.

Gabriel Orozco

Es un artista mexicano nacido en Xalapa, Veracruz y educado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas(ENAP) de 1981 a 1984. Continuó su educación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid desde año1986 al 1987. Explorando el uso de video, dibujo, y la instalación así como fotografía y escultura, Orozco da libertad a la audiencia para explorar las asociaciones creativas entre objetos ignorados tradicionalmente en el mundo de hoy. Su trabajo extrañamente permite una interacción entre la pieza y la audiencia. Por ejemplo, los visitantes al Museo de arte contemporáneo en Los Ángeles, California pueden jugar con la pieza Ping Pond Table (1998) que es una mesa de tenis para cuatro personas. El centro de la pieza es una charco orquídea con cuatro piezas hemisféricas de mesas ping pong alrededor en forma de cruz.
Fue uno de los más valorados en el circuito internacional, autor de una obra amplia y polivalente que abarca desde la escultura hasta las instalaciones espontáneas, pasando por la fotografía, el vídeo, el dibujo y el arte-objeto. tografía, el vídeo, el dibujo y el arte-objeto.

Gabriel Orozco: "Samurai Tree" | Art21 "Exclusive"

Siglo XX

El siglo XX se inició en el año 1901 y terminó en el año 2000.

Se caracterizó por los avances de la tecnología; medicina y ciencia en general; fin de la esclavitud en los llamados países desarrollados; liberación de la mujer en la mayor parte de los países; pero también por crisis y despotismos humanos, que causaron efectos tales como las Guerras Mundiales; el genocidio y el etnocidio, las políticas de exclusión social y la generalización del desempleo y de la pobreza.

Se desarrollan Escuelas Nuevas de:

*El Cubismo, El surrealismo y El expresionismo.
*El cine en sí convierte en la ONU y Medio Masivo en Gran Industria UNA. Sus influjos alcanzan *la moda y la música.
*El jazz Alcanza Su Apogeo Entre 1920 y 1960.
*El rock and roll Como Estilo musical y sin Alcanza Gran aumento de Desarrollo DESDE mediados de Siglo.
*El racionalismo Arquitectónico aumento Como Escuela propia.
*El boom latinoamericano de la Literatura, de propios estilos Con cuentos de Como El realismo mágico.

Arte

Fernando Botero
Salvador Dalí
Frida Kahlo
Gustav Klimt
René Magritte
Pablo Picasso
Andy Warhol

Danza

Alicia Alonso
George Balanchine
Pina Bausch
Isadora Duncan
Martha Graham
Gret Palucca

Filosofía

Theodor Adorno
Simone de Beauvoir
Mario Bunge
Victoria Camps
Albert Camus
Rudolph Carnap
Noam Chomsky
Gilles Deleuze
Jacques Derrida
José Ferrater Mora
Michel Foucault
Martin Heidegger
Carl Hempel
Edmund Husserl
Philip Kitcher
Krishnamurti
Jacques Lacan
Emmanuel Lévinas
José Ortega y Gasset
Karl Popper
Hans Reichenbach
Bertrand Russell
Wesley Salmon
Jean Paul Sartre
Moritz Schlick
Ludwig Wittgenstein
María Zambrano

Cine
Woody Allen
Pedro Almodóvar
Ingmar Bergman
Luis Buñuel
Charles Chaplin
Francis Ford Coppola
Maya Deren
Carl Theodor Dreyer
Sergei Eisenstein
Rainer Werner Fassbinder
Federico Fellini
David Wark Griffith
Tomás Gutiérrez Alea
Alfred Hitchcock
Krzysztof Kieslowski
Stanley Kubrick
Akira Kurosawa
Fritz Lang
Ken Loach